Retour sur un film phénomène et un album mythique (déjà 32 ans) :
En 1984, après une longue ascension de la scène underground au top des charts US avec l’album 1999, Prince Rogers Nelson décide de frapper très fort. Son coup d’état était Purple Rain, avant toute chose il décide de faire un concert pour avoir une direction musicale à son disque, c’est pourquoi une partie de l’album sonne live (sans le public).
Dés 83, il prend des notes dans son carnet pour le scénario de son film. C’était un projet très ambitieux pour l’époque. Purple Rain est un film phénomène qui sert de promotion gigantesque à l’album et à la tournée du même nom. Prince embauche des musiciens de Minneapolis (The Time en tête de liste), il fonde son propre groupe pour son accompagnement sur scène et enfin il signe dans sa totalité l’album (écriture, composition, arrangement).
Le film raconte l’histoire d’une rivalité entre plusieurs groupes dans un club, une salle mythique (First Avenue). Quelque part il représente le chemin vers la gloire pour le KID (personnage de Prince dans le film). Ce n’est pas un hasard si le film commence avec la chanson Let’s Go Crazy et qu’il se termine avec Baby I’m A Star.
A la sortie de l’avant première, Prince était déjà une légende. Purple Rain est une référence pour la pop culture, c’était la première fois qu’un artiste utilise un film pour se promouvoir au rang de star, impossible de ne pas entendre sa musique entre un numéro 1 au box office, un album numéro 1 et une tournée de 111 dates, Prince était au sommet de son art et de sa forme.
Le film est une référence pour d’autres comédie/drame de musique (Madonna avait son film en 1985, Michael Jackson avait son Moonwalker en 1988, Whitney était vedette de Bodyguard en 1992). Impossible de ne pas faire le rapprochement avec le film de Prince.
De plus, c’est un genre bien précis qui est dans ce film : Le son de Minneapolis, Prince était l’explosion de ce style de musique underground, grâce à lui, la visibilité était parfaite sur plusieurs groupes du genre.
Le film est aussi un drame, le jeune Kid vit des choses très complexes avec son père (qui bat sa mère), il est en quête de succès, de gloire mais il y a une rivalité sans précèdent autour de lui. Au final, ce film représente la réalité, chaque soir dans un club plusieurs groupes s’entretuent (on cherche à être le meilleur, à faire de l’argent), c’est la loi du plus fort qui s’applique. The Kid est aussi un personnage en crise, il a peur sans cesse de devenir comme son père, il a une jalousie excessive qui le pousse à reproduire les mêmes gestes sur sa copine (chanteuse qui chantera pour son rival du groupe The Time). Si le chanteur n’était pas confiant au début du film, il gagne en assurance pour devenir un dieu de la scène.
Mais bien sur, la plus grande réussite du film, c’est la performance scénique de Prince, il montre ses aptitudes de danseurs, de chanteur, de musicien. Il déborde sans cesse de charisme à chaque note, à chaque accord de guitare (une bonne partie de la bande son du film vient d’un concert de Prince, ce n’est pas un playback complet comme bon nombres de films). Dés le début du film, on ne voit que lui.
L’autre point important est bien évidemment la musique et quelle musique, le disque est culte, Prince était à lui seul le digne représentant de la mixité en matière de musique des années 80 (R&B, Rock, Funk, New Wave, Soul et pop). L’album est le plus proche de la pop dans la carrière de Prince, on a des solos de Guitares digne de Hendrix, les meilleurs effets de synthétiseur de l’époque, une grande gestion des batteries, basses pour un résultat proche de la perfection. Quand monsieur décide de faire une ballade, il en fait le slow du siècle (Purple Rain), quand il propose quelque chose de très rock ça donne Let’s Get Crazy.
On cherche une ballade digne de Prince ? The Beautiful Ones répond aux critères repris bien plus tard par Mariah Carey dans son album Butterfly :
On oublie pas aussi la naissance du stickers de censure :
Darling Nicki, une chanson endiablée de Prince est à l’origine de la création de cet avertissement sur les albums américains.
Impossible de ne pas fredonner le tube I Would Die For U ? une chanson si simple mais en même temps culte avec sa touche funk et new wave. Quel musicien peut prétendre ne pas connaitre Computer Blue avec la virtuosité de la composition de Prince.
Au rayon tube, When Doves Cry est le digne représentant de cette galette, la chanson mélange des synthés et de la pop psychédélique. C’est l’une des chansons signature du Kid (elle est 52 éme du classement des 500 plus grandes chansons par Rolling Stones ou 6éme de Spin Magazine).
Let’s Get Crazy possède deux solos de guitares cultes de Prince, le mélange hard rock, new wave est redoutable.
Take me With U est connu grâce à l’excellent solo de batterie de Prince et l’utilisation de deux paires de sagattes (instrument orientale).
Purple Rain est la ballade ultime du monde de la pop avec sa construction si particulière, avec l’intensité du solo de guitare de Prince et bien sur sa voix. Elle est un mélange de rock, gospel et pop avec un style très orchestral.
De la première chanson à la neuvième piste, on vibre avec ce disque culte. Purple Rain c’est le sommet de Prince avec 25 millions d’albums (dont 13 millions aux usa et 1.5 millions de ventes dans sa première semaine de sortie) à la clé et bien sur un oscar de la meilleure bande originale de film + Deux Grammys pour la meilleure performance rock et la meilleure bande originale de film. Cette année là, Prince était aussi lauréat pour le prix du meilleur auteur sur la reprise de Chaka Khan I Feel For You (c’est une chanson du second album de Prince en 1979).
Ce n’est que le début de l’ère Princière.
Petit aperçu sur l’un des meilleurs concerts de mi-temps du Super Bowl (finale de foot américain). Prince avait 49 ans lors de cet évènement :
Au début des années 80, René Angélil découvre une voix hors du commun, celle de Céline Dion à seulement 12 ans avec la chanson de sa mère Ce n’était qu’un rêve. C’est le début de sa carrière. A 15 ans, elle sort le tube d’amour et d’amitié qui est un succès en France. Hélas, le reste des années 80 est difficile pour Céline hors du Québec. D’abord, le parolier Eddy Marnay s’occupe de la jeune adolescente, ensuite c’est Luc Plamondon qui donne à Céline de belles chansons pour ses 20 ans.
René était un visionnaire car il était le seul à être conscient de l’immense potentiel de la chanteuse. En 1987, Céline change de look, de style de musique mais hélas, en France, on l’a rejette à cause des médias.
L’album Incognito était très dansant pour l’époque avec quelques ballades adultes de Luc Plamondon, c’est le succès uniquement au Québec.
En 1988, A 20 ans Céline Dion gagne le grand prix de l’eurovision avec une chanson du calibre du concours Ne partez pas sans moi mais c’est son interprétation qui fait la différence. La chanson est un échec commercial sans précédent pour la chanteuse. Cette année marque le début de la relation Angélil/Dion.
En 1990, la vraie carrière de Céline Dion commence enfin, elle est plus mature, elle chante maintenant en anglais avec le disque Unison.
La star du Québec sera 4éme des ventes de singles aux USA, une première victoire pour la francophone mais ce n’était pas si facile de devenir une star avec une étiquette française/Québécoise.
L’album Unison est un échec sur les territoires anglophones mais c’était un succès au Québec comme pour ses albums des années 80, c’est assez encourageant pour un disque en anglais dans son pays francophone.
En 1991, double succès pour Céline, elle se lance dans un disque de reprise de Luc Plamondon, c’est un immense succès au Québec.
Elle chante également sur la BO de la belle et la bête, c’est donc le premier vrai tube de Céline, elle gagne même un oscar pour la meilleure BO de l’année 1991 (un bon tremplin pour se faire connaitre).
La petite Québécoise entame sa transformation en 1992 avec l’album « Céline Dion ». L’album est calme avec beaucoup de ballades qui mettent en valeur la puissante voix de Céline :
L’album est produit par les producteurs de Mariah Carey, c’est déjà hors du commun pour une québécoise non anglophone de base.
La chanteuse possède aussi une ballade de Prince With This Tear (Céline est une grande fan de Prince ou Michael Jackson).
Avec 6 millions de ventes, Céline est la révélation de l’année 1992 hors Québec. En 1993, Ziggy devient un tube en France, l’album de reprise de Luc Plamondon trouve donc son public après deux ans dans le commerce. Le changement de look (et de musique) de Céline n’est pas étranger à ce succès soudain en France.
La même année commence un succès mondial à plusieurs étapes, d’abord aux usa The Power Of Love s’impose comme le premier grand hit de Céline (numéro 1 au bilboard hot 100) :
Ensuite, Think Twice s’impose en UK :
Céline devient une star dans ce même pays, l’album The Colour Of My Love gagne la reconnaissance du monde entier.
Avec 1 million de ventes de singles pour To Love You More, le Japon devient un autre fief de Céline. The Colour Of my Love pèse près de 20 millions de copies dans le monde, ce qui contraste fortement avec son succès francophone (encore minime) et démontre que la carrière internationale de Céline ne commence pas avec la chanson du film Titanic.
En 1995, Céline prend le risque de perdre sa renommée mondiale avec un nouvel album en français. René va faire de ce disque l’album français le plus vendu de tous les temps. D’eux est un disque d’amour envers son mari (depuis 1994), Jean Jacques Goldman change le style de chant de Céline, elle s’adoucie, elle se contrôle et chante d’une façon plus française et pas québécoise.
La voix de Céline est sans limite, elle impose sa marque dans ses chansons.
Le succès est phénoménal, l’album reste numéro 1 pendant 44 semaines en France, il se vend environ à 4 millions de copies mais plus impressionnant, l’album se classe dans le monde entier pour finir à 7 millions de copies. Le disque contient les plus grandes chansons françaises de Céline comme Destin, Les derniers seront les premiers, J’irai où tu iras ou encore Vole, une ballade angélique sur la mort de sa nièce des suites de la mucoviscidose.
Après une tournée francophone, Céline se relance aux USA avec l’album Falling Into You.
Elle chante aux Jeux Olympiques d’Atlanta aux usa en 1996 :
Because You Loved me s’impose comme le grand succès de ce disque, avec cet album Céline devient la chanteuse favorite de l’année 1996 aux usa devant Mariah Carey.
L’album est la consécration de Céline avec 10 millions de ventes aux usa et 30 millions dans le monde. Avec 3 grammys awards dont celui du prix le plus prestigieux (l’album de l’année toutes catégories confondues), Céline réalise l’impensable, elle est la seule chanteuse à avoir des victoires de la musique, des grammys awards en même temps. L’album contient des ballades comme Dreamin Of You, I Love You et la reprise de la chanson de Aretha Franklin (écrite par Carole King) You Make Me Feel like a Natural Woman. Il y a aussi des titres plus rythmés comme River Deep Mountain High ou Make you Happy.
En 1997, Céline devient la plus grande vendeuse de disque de la fin des années 90 dans le monde et aux usa avec l’album Let’s Talk About Love qui contient bien sur son plus grand succès à ce jour, la Bande originale de Titanic de James Cameron (le plus grand succès au box office mondial à l’époque), la chanson est aussi dans la Bo du film (30 millions de copies dans le monde) mais aussi dans le best of all the way (16 millions de copies) et let’s talk about love (30 millions de copies). Le single affiche 10 millions de ventes à lui seul.
Cette fois ci, Céline est lauréate aux Oscars avec la meilleure bande originale de film de l’année. Elle totalise 2 oscars à ce jour pour My Heart Will Go On et Beauty and The Beast.
Let’s Talk About Love était le sommet de la carrière de Céline, l’album contient ses meilleurs titres anglophones avec des artistes comme George Martin qui est le producteur de The Reason :
La chanson est aussi écrite par Carole King, elle sonne le départ en retraite du producteur des Beatles George martin. On retrouve aussi une collaboration avec les Bee gees :
Après un album de noël (avec comme inédit I’m Your Angel un duo avec le roi du rnb R.Kelly) qui se vend comme des petits pains comme celui de Mariah Carey, Céline s’impose de nouveau avec un disque francophone S’il Suffisait d’aimer qui se vend à plus de 4 millions de copies dans le monde (encore un immense succès). l’album est plus poétique que le précèdent, Céline est même très surprenante avec le titre l’abandon, en effet Céline n’est pas qu’une chanteuse à voix (comme sur All By Myself ), elle est aussi capable de nuance, de poésie, de douceur avec sa voix qui s’adapte à plusieurs genres de musiques (pop, soul, jazz, rock). L’album contient aussi les hits On ne change pas, dans un autre monde et le sublime Zora Sourit.
En 1999, Céline offre à ses fans un best of (on retrouve Max Martin, Shania Twain et son mari de l’époque dans la production des titres inédits) anglophone qui se vend à 16 millions d’exemplaires et également une tournée mondiale (sa plus grande pour l’époque), avec une scène en forme de cœur. C’est aussi le début des soucis de santé de René avec son cancer, en 2000, le couple s’installe à Las Vegas pour des vacances mais surtout pour les besoins de René.
Le vie de Céline change avec sa maternité, après deux ans de silence, elle propose un disque en anglais et une chanson française (sous le vent avec Garou). Le titre de l’album est A New Day Has Come (single disque d’or aux usa). Avec 12 millions de copies dans le monde, c’était l’un des plus grands succès d’albums de 2002. La longévité de Céline force le respect entre sa carrière francophone et anglophone. I’m Alive et Goodbye’s sont les derniers tubes du projet.
L’album contient une grande diversité de chansons entre la dance, la pop, les ballades. Prayer et I Surrender s’imposent comme les meilleurs titres du disque.
En Mars 2003, c’est le début d’une nouvelle aventure pour Céline et René, en effet Céline impose une nouvelle mode, faire des shows à Las Vegas (c’était déjà le cas bien avant elle avec Elvis mais Céline est la seule chanteuse jeune à faire ce genre de résidence). Juste après elle, Shania Twain, Elton John, Mariah Carey, Cher ont fait des shows dans la ville du vice (une autre génération prend place peu à peu avec Britney Spears et Jennifer Lopez).
Céline Dion était l’une des plus grandes attractions de Vegas pendant 5 ans avec un show incroyable par le metteur en scène Franco Dragone (ami du couple). On a 50 danseurs, un décor de rêve, une scène en pente qui cause des douleurs à Céline et à son équipe, le plus grand écran intérieur du monde qui vaut 10 millions de dollars à lui seul et une Céline qui vole (rien que ça). Le budget était conséquent, c’était un projet risqué pour le couple Céline/René. Le show gagne très vite une renommée mondiale avec un public toujours fidèle au bout de 5 ans, des célébrités (allant de Prince, Michael Jackson, Angelina Jolie à Justin Timberlake, Brad Pitt). Au total, c’est plus de 400 millions de dollars de recettes, un vrai coup de poker pour le couple mais c’était aussi une mission bien difficile de faire le show 5 soirs par semaine pendant 5 ans (on ne compte pas aussi l’immense sacrifice de sa carrière francophone et anglophone). Cela ne l’empêche pas de sortir deux disques en 2003 (dont un album français qui est très simple et qui marque une autre ambiance que A New Day avec les tubes contre nature, tout l’or des hommes ou Je t’aime encore), un album de berceuse en 2004 (Miracle) et un best of français en 2005 avec des inédits comme Je ne vous oublie pas, Tous les secrets ou un duo avec Il Divo.
A New Day est un concert cohérent entre grand spectacle et chanson intime.
En 2007, Céline revient avec un disque français D’elles qui propose des textes écrits de la main de femme du milieu de la musique, de la poésie et de la littérature.
Le succès est en baisse en France (elle passe de 600 000 ventes à 300 000 entre 2003 et 2007). L’album ne connait aussi qu’une émission de télévision comme promotion. Cela n’empêche pas Céline de sortir le 19 ème disque le plus vendu de 2007 en seulement deux mois, Taking Chances représente son grand retour avec 3 millions de ventes. L’album est plus pop/rock avec un grand nombre de balades.
Taking Chances était le premier single du disque qui précède une tournée mondiale du même nom.
La tournée est à ce jour la plus grande de Céline avec plus de 200 millions de recettes, 3 millions de spectateurs sur tous les continents dans des stades. La tournée prouve que Céline est une chanteuse connue sur l’ensemble du globe, elle a un public d’une grande fidélité. Le show se repose sur sa voix et la structure scénique avec des danseurs de haut niveaux.
En 2011, elle revient avec un nouveau show plus intimiste à Las Vegas en rendant hommage au cinéma avec du jazz, de la pop avec ses titres de son répertoire mais aussi ceux de Stevie Wonder, Michael Jackson et Prince.
Cette résidence propose une cascade d’eau sur My Heart Will Go On, un hologramme de Céline, des effets pyrotechniques mais l’ambiance est plus intimiste avec un orchestre et la voix de Céline (sans danseurs). Il y a aussi beaucoup moins de date que A New Day.
En 2012, Parler à mon père marque le retour de Céline avec un disque familial, et très proche de ses débuts de chanson québécoise ou française. Sans Attendre est un projet honnête et un vrai carton commercial avec 1 million d’exemplaires vendus dans le monde dont 700 000 ou 800 000 en France, c’est un retour en force pour Céline dans une période difficile (surtout pour les artistes de variétés et les grandes voix).
Loved Me Back To Life est le disque en anglais de 2013 qui se vend à plus de 300 000 copies en UK, 200 000 copies en France, au total c’est plus de 1 million et 500 000 disques vendus dans le monde.
La chanson titre du disque est de Sia mais au final, le disque est un pur classique de Céline Dion dans la lignée des albums des années 90. L’album contient les meilleures ballades de Céline depuis des années :
Mais aussi Thank You (de Ne Yo), Water and a flame et Incredible (en duo avec Ne Yo). L’album prouve que une fois de plus Céline se renouvelle sans perdre son style, sa marque de fabrique (les ballades), sa voix est aussi très en forme dans ce disque (elle était plus dans l’émotion dans Sans attendre, ici elle chante avec plus de puissance, de douceur aussi).
Elle n’oublie pas aussi des chansons plus dynamiques comme Save your Soul et Somebody Loves Somebody avec une touche de modernité :
Céline est l’une des plus grandes vendeuses de disque au monde avec 200 millions de ventes (entre cd, single, dvd), c’est aussi l’une des chanteuses les plus rentables sur scène avec les tournées des années 90, les deux résidences à Vegas et l’immense tournée mondiale de 2008. Elle représente l’âge d’or des divas des années 90 avec Mariah Carey, Whitney Houston, Toni Braxton.
On dit souvent que tout cela est impossible à avoir sans René Angélil mais Céline aussi avait le talent, la discipline pour devenir une superstar. Son évolution est incroyable car elle ne ressemble plus à cette petite québécoise mal dans sa peau.
Céline et René, c’était aussi une belle histoire d’amour que seule la mort peut détruire. Mais l’amour existe encore.
Retour sur une chanteuse de Rnb qui possède un don : La Voix.
Ici on ne cherche pas la voix la plus puissante du monde mais un timbre si unique et renversant. La voix de Brandy est hybride entre douceur, soul, elle surprend toujours par sa diversité, sa capacité de renouvellement infinie. On l’a surnomme la Bible Vocale grâce à ce don car dans sa musique elle arrive toujours à sortir plusieurs notes différentes dans une même chanson. Elle est généralement responsable des chœurs, de la voix principale, elle a une grande liberté à faire ce qu’elle veut dans un titre.
La voix de Brandy (et son type de travail) est une référence dans la scène rnb chez des artistes féminines et même chez les hommes. Elle possède une renommée incroyable dans le milieu. Beaucoup d’artistes chantent des démos de Brandy de Jennifer Lopez à Rihanna, on cherche toujours à faire comme elle sur une chanson, hélas ce don n’appartient qu’a Brandy.
1. Première phase : Full Moon
Full Moon est un disque de Brandy qui date de 2002, ce n’est pas sa meilleure vente d’album mais ce disque reste encore un classique de nos jours. Son succès reste correct avec 3 millions de copies dans le monde mais l’influence du disque est plus impressionnante.
Son surnom de Bible vocale vient de ce disque et on comprend vite pourquoi.
En 2002, on assiste au retour en force de la star de la série Moesha et du tube the boy is mine (avec Monica).
What About Us était une hymne déroutante pour l’époque car elle était très futuriste dans la lignée de la musique d’Aaliyah (qui est morte en 2001). Mais le faiseur de tube de Brandy est Rodney Jerkins (Darkchild) qui était aussi le producteur du retour rnb de Whitney Houston et de Michael Jackson, il était aussi le créateur des tubes say my name (destiny’s child) ou If You Had My Love de Jennifer Lopez.
La réussite de l’album ne dépend pas forcément des titres comme What About Us (on retrouve Can We, I Thought dans le même genre) mais des ballades rnb :
On retrouve sur ces titres une technique vocale époustouflante, la voix de l’artiste devient un instrument capable de faire plusieurs choses en même temps, les chœurs sont autant soignés que la voix de tête qui porte le morceau, elle est capable de faire mieux qu’un groupe de chanteur en entier.
On retrouve le même style de chant sur l’excellent Like This et la douceur He is (qui ne cache pas son influence gospel).
Anybody possède une production originale, encore une fois Brandy étonne avec sa voix.
L’esprit de Michael Jackson est dans le disque à travers It’s Not Worth It, on peut entendre Michael dans les chœurs de la chanson. Le titre est très radiophonique et efficace d’une grande musicalité.
Plus surprenant encore, l’album possède une botte secrète, c’est All In me :
A partir de 1 min 48, elle dégage une aisance vocale, un flow incroyable d’une grande justesse. Le nombre de vibes est impressionnant dans ce titre, Brandy est au sommet de son art.
Elle n’oublie pas son public pop, Come a little closer ressemble à une ballade pop assez classique des années 90. L’album contient aussi un bonus track un duo avec son frère Ray J (Another Day In Paradise).
Brandy est aussi co-productrice de trois titres (He is, Apart et l’excellent Wow).
Full Moon est une référence chez les musiciens, producteurs, chanteurs de rnb et même pop (Britney Spears, Rihanna).
2. Seconde phase : Afrodisiac
On est en 2004, le hip hop, le rnb est au sommet, Brandy revient avec Afrodisiac sous l’influence du producteur Timbaland. C’est une prise de risque pour la chanteuse. Timbaland était le producteur de Aaliyah, de Missy Elliot, son travail était très influent sur la scène rnb/hip hop.
Afrodisiac est peut-être son dernier grand album rnb avant sa création de tubes pop pour Justin Timberlake ou Nelly Furtado.
Encore une fois, la voix de Brandy étonne toujours :
On retrouve une prod très fraiche, une voix capable de nuances, d’harmonies, une vraie perle.
L’influence Timbaland hante la chanson I Tried, une prod orientale digne du producteur, c’est l’un des sommets de l’album :
Focus avait un grand potentiel pour devenir un single avec sa production fraiche, solide et la sublime voix de Brandy.
Necessary est l’une des plus grandes performances vocales du disque.
Pour la première fois de sa carrière Brandy n’a plus peur d’être une fille sexy (sans être vulgaire) la petite fille de la série Moesha trouve sa voie :
Afrodisiac est une nouvelle réussite sur le plan critique, l’album est le plus hip hop dans sa discographie. L’influence de ce disque se retrouve chez des artistes comme Frank Ocean, Beyonce, Rihanna et même le groupe Red Hot Chili Pepper dans le travail vocal de l’album Stadium Arcadium.
En 2004, elle gagne les meilleures critiques de sa carrière et elle est nommée au grammy award mais elle perd face à Confession de Usher.
3. Troisième phase : Two Eleven
Two Eleven est un disque de rnb de 2012, c’est le premier album de Brandy après la mort de son idole/marraine Whitney Houston (elles étaient à l’affiche d’un remake de Cendrillon en 1997 pour la télé).
Dans une époque d’électro pop (usher, J.lo), Brandy tire son épingle du jeu avec un cd rnb comme à ses débuts et avec des nouveautés.
Pour la première fois, l’album propose une autre façon de faire de la musique pour la chanteuse, au lieu d’avoir un producteur, on a une multitudes de collaborateurs. Le disque garde une certaine cohérence malgré la production.
C’est le retour des ballades rnb avec une voix profonde et créative. Brandy est fidèle à elle même dans Without You ou No Such Thing It’s Too Late, Do You Know What You Have ?. On a du rnb à l’ancienne avec une touche de modernité et des chansons plus à l’image du rnb des années 2010 :
Hélas, le retour n’est pas un succès commercial, l’époque était difficile pour la scène rnb à ce moment là (et encore aujourd’hui).
4éme phase : Never Say Never
Ce disque est un grand succès de 1998 (pendant sa série Moesha), il pèse près de 16 millions d’exemplaires dans le monde. C’est son premier projet mature après un disque d’ado en 1994.
Le disque comporte au moins 7 singles, en premier son lead single The Boy Is Mine :
Never Say Never joue un rôle important dans sa carrière, Brandy devient une chanteuse de rnb de première zone grâce à ce disque, elle devient la princesse de l’Amérique avec 5 millions de copies vendues aux usa.
Elle gagne un grammy awards avec la chanson The Boy Is mine (en duo avec Monica).
L’album est aussi très pop car le public de Brandy était très large, on a donc des influences pop, rnb, soul, gospel dans le même album.
5ème phase : Brandy
Dans cet album, la voix de brandy n’est pas encore aussi puissante que sur Never Say Never et elle est encore très loin de son travail sur Full moon. L’album est plutôt frais, simple et très ado. Le disque explore la facette hip hop soul (Mary J. Blige était la référence du milieu avec son What’s The 411).
Et c’est bien sur I Wanna Be Down qui s’impose comme une hymne du rnb à l’époque chez les jeunes, la chanson démontre déjà du potentiel chez la jeune fille. C’est le premier classique de sa carrière.
C’est toute l’attitude hip hop soul qu’on retrouve chez Brandy avec Baby, Best Friend. L’exploitation du disque s’achève avec BrokenHearted.
Au total, il se vend à 6 millions de copies, malgré son âge le disque est plus que bon.
En 1995, elle participe à la Bande originale du film Waiting To Exhale (produit par Babyface) aux côté de Mary J.Blige, Aretha Franklin et Whitney Houston.
Dernière phase : Human
Pour Human, Bandy s’entoure de Darkchild comme pour Never Say Never et Full moon. L’album est bien plus pop que ses autres projets mais elle garde toujours sa marque. La voix est encore présente avec une grande aisance comme sur Camouflage, Long Distance, Human, True ou encore Fall.
Elle dédicace aussi l’entêtant Piano Man à Darkchild. L’album représente un nouveau départ pour la star après une période difficile en 2006 (elle était responsable d’un terrible accident de voiture). Le projet était à la base très rnb/hip hop mais Darkchild en a fait quelque chose de plus pop dans son ensemble. Ce style était déroutant pour les fans, l’album est donc le premier vrai échec commercial de sa carrière en 2008.
Brandy a près de 30 millions de disques vendus à son actif dont près de 10 millions aux usa, elle était aussi une star de la télé avec Moesha ou Cendrillon, en ce moment elle s’offre une nouvelle série Zoe Ever After, elle était aussi en tête d’affiche d’une comédie musicale à Broadway : Chicago.
Elle propose en ce moment une nouvelle chanson avec des accents country (produite par Pop & Oak) assez surprenante par sa voix plus soul que d’habitude, elle étonne de nouveau par son travail vocal et son aisance.
Beyonce est une icône de la musique actuelle mais qui se cache vraiment derrière cette femme d’affaire et chanteuse ?
Beyonce est une féministe et une fille facile en même temps, la femme de Jay’Z mais elle est bien plus que ça. C’est une grande performeuse de notre temps, elle est l’héritière de l’empire de Michael Jackson ou Janet Jackson, elle est aussi une vocaliste héritière de l’influence de Whitney Houston et de Mary J.Blige.
Voici un petit top des meilleurs projets de la queen Bee.
Le commencement
On commence avec un album R&B :
C’est le premier album d’un groupe d’ado, le père de Beyonce était l’homme derrière ce projet en étant manager du groupe. L’album n’est pas seulement un disque de Girls band sans âme et jetable, c’est un projet rnb dans son ensemble. Beyonce était bien plus que la leader du groupe, c’est elle qui chante dans l’ensemble du disque, c’est presque un disque solo de l’artiste.
Le succès commence avec No No No surtout avec le remix de Wyclef Jean des Fugees en fin 1997 et début 1998:
Il contient d’autres pépites comme l’excellent Show Me The Way, c’est un titre rnb aux accents rétro, c’est inédit d’avoir un titre de ce genre dans un groupe féminin des années 90. Beyonce chante avec justesse, avec joie, elle soigne ses harmonies, sa voix est très mature, son timbre est chaud et donne du charme à la chanson. Elle n’avait que 15 ans et pourtant elle avait déjà les caractéristiques d’une vraie chanteuse de Rnb.
On retient aussi Second Nature qui est une parfaite introduction, encore une fois la botte secrète de Destiny’s Child donne son maximum pour embellir la chanson avec les chœurs, les couplets. Mettre une voix sur une chanson est un métier à part entière, Beyonce contrôle son art comme une professionnelle.
Cet album révèle le groupe pour de bon avec plus de dix millions de copies dans le monde, c’est un des meilleurs disques rnb de son temps.
L’album est mieux produit que le précèdent avec des collaborations avec Missy Elliot ou Darkchild.
C’est aussi le début du scandale à cause du remplacement des membres LaTavia et LeToya (qui a aussi une carrière solo malgré cet échec).
Le père de Beyonce devient un tyran, il crédite les filles dans les chansons, il licencie des membres sans prévenir. Mais c’est bien grâce à lui que le groupe fonctionne.
L’album contient des pépites rnb, Beyonce passe au niveau supérieur avec des performances vocales :
L’album contient aussi des tubes comme Bills Bills Bills, Jumpin Jumpin mais également la bombe Bug A Boo une chanson au tempo rapide, Beyonce montre une autre facette de sa voix sur ce titre :
Destiny’s Child a une place de choix dans le monde du rnb avec également le groupe TLC qui est la référence du milieu.
3. La consécration de Beyonce
Après 5 ans de carrière Beyonce s’émancipe enfin avec son premier album en solo en 2003.
L’album est une consécration et un grand succès, la promotion était parfaite grâce à l’homme derrière sa carrière : son père.
Beyonce était une pro du business avec des pubs, son parfum, sa ligne de vêtement, ses quelques films. Elle était la première à suivre le marketing parfait de Jennifer Lopez (plagiat ou stratégie marketing ?).
Crazy In Love était la chanson iconique du projet avec son ambiance digne des années 70 :
En réalité ce type de son vient de Rick Harrison qui était le producteur du premier album de Amerie All I Have.
Baby Boy était la touche sexy de l’album avec Naughty Girl (qui sample I love To Love you baby de Donna Summer). Les deux chansons fonctionnent à merveille dans les charts, Beyonce rentre dans la cour des filles sexy avec un corps parfait mais surtout un don pour la scène, elle utilise le système pour devenir une star.
Mais derrière ces titres se cache un excellent album, contrairement aux singles le disque est très calme dans la lignée des bons disques rnb des Destiny’s Child. Beyonce n’est pas dupe, elle appartient à la vieille école des grandes chanteuses soul/rnb.
Me Myself And I est le meilleur single de l’album, hélas la chanson est pas très connue du grand public.
Be With You est la meilleure chanson du projet, cette fois-ci Beyonce est la seule maitresse à bord pour faire ses chœurs et pour mettre sa voix en avant. La chanson est mature, d’une grande musicalité. Beyonce a aussi la chance de chanter avec Luther Vandross avant son décès, The Closer I Get To You est une ballade magnifique. Les deux artistes sont en harmonies, les deux voix s’accordent à merveille.
Elle n’oublie pas son ami futur mari Jay’z avec l’entêtant That’s How You Like It (son troisième duo avec le rappeur).
L’album possède 5 grammys awards. C’est la meilleure vente d’album solo de Beyonce avec 11 millions d’exemplaires dans le monde (au final ce n’est pas un hasard).
4. Beyonce
L’album Beyonce est le plus ambitieux de sa carrière, c’est un disque visuel, chaque chanson possède son clip.
L’album est une petite synthèse de dix années de rnb, Beyonce explore enfin des sons comme de la Trap (Flawless), du rnb plus hybride (Superpower) et même électronique Haunted est la ballade électro par excellence :
Rocket reprend le style de D’angelo, c’est une réussite. La chanson est calme, sensuelle, la voix de Beyonce s’accorde avec les paroles.
Le but du projet est de vendre un album en entier et pas qu’un single, c’est pourquoi on ne retrouve pas des nouveaux Single Ladies, Baby Boy ou Irreplaceable.
No Angel rappelle les débuts de Beyonce, Pretty Hurts ressemble aux chansons pop de I Am en 2008, Heaven est la chanson la plus émouvante de son répertoire (sur la mort d’une amie ou même une fausse couche).
Mine est le meilleur clip de l’ère :
Cette chanson est la pièce maitresse de l’ensemble du projet et l’une des plus grandes chansons de la carrière de Beyonce.
Blow est une invitation à la fête :
Partition est le seul up tempo de l’album, la chanson est un mélange de rnb électronique avec de la trap.
Jealous est la suite de Partition, la chanson montre un autre visage de Beyonce, derrière la star se cache une femme comme une autre avec ses peines, ses défauts.
L’album Beyonce est son projet le plus intime et le plus expérimental en dix ans de carrière solo. Plus inquiétant, l’album Beyonce est le seul disque d’une artiste rnb féminine à être plusieurs fois disques de platine aux usa pour cette décennie.
5. Le dernier album des Destiny’s Child
Le dernier album des Destiny’s Child s’ouvre sur les tubes Lose My breath et Soldier.
Mais au final, c’est un disque de ballade rnb, le groupe chante enfin en harmonie, Kelly et Michelle chantent beaucoup plus que dans les autres projets du groupe.
On retrouve donc une ambiance très Motown sous l’influence du groupe légendaire de Diana Ross The Supremes.
En 2011, Beyonce prépare près de 80 chansons après une longue période de vacance. Elle ne cherche plus des tubes, elle préfère sortir un disque rnb qui se base sur la vieille école des artistes rnb/soul et pop.
Le morceau d’ouverture est une ballade calme, reposante avec un solo de guitare qui rappelle le grand Prince (c’est l’une des influences du projet).
En effet, l’album s’inspire du rnb des années 90, de la soul des années 60, 70 et de la grande pop des années 80.
Elle s’inspire également du premier grand album de Michael Jackson Off The Wall de 1979.
On retrouve Party (un des meilleurs titres de Beyonce), ambiance rétro également sur Rather Die Young le titre le plus rnb de 4.
Schoolin’Life est digne de la pop music des années 80.
Love On Top ressemble à un titre des Jackson 5 (on retrouve l’influence dans le clip).
Countdown sample un titre des Boys II Men, la chanson a une construction originale, un refrain entêtant.
I Was Here est une chanson de Diane Warren la reine des ballades des années 90 de Céline Dion à Toni Braxton.
Enfin, End Of Time est le tube du disque (la chanson possède une production plus solide et entêtante que le titre Run The World).
Depuis 4, Beyonce est en constante évolution artistique, ce qui ne l’empêche pas de défier l’industrie du disque pour bien vendre ses projets. Elle est l’une des dernières survivantes du milieu rnb des années 2000.
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